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  2008-12-11 3:24PM / 標準BLOG / 會員可以看
  

  Text and Photo by 謝國維

  最近參加完Backstage一個以80’年代跳舞歌作主題的Disco Party，當晚大家都玩得特別開心和投入，充滿著集體回憶。但回想起來，感覺上近幾年可以稱得上經典的舞曲，不論中外，數量都較之前少。

  其實現今會寫歌的人很多，因為製作上的配套都比之前普及，但寫快歌的音樂人卻不多，寫得出色的更是寥寥可數。到底為什麼會有這個情況出現?

  或許因為中華民族跟其他國家傳統上的差異，慢歌總是較容易被接受或產生共鳴，所以，市場至今仍以慢歌作主導，創作人為配合市場需要亦製作多了這類曲式。相比起美洲甚至非洲等國家的民族，普遍節奏感都較強。所以敲擊樂或節奏部份的創作都很出色。 這類音樂與舞蹈息息相關，因此舞曲自然較易打入市場。

  那麼，寫快歌和寫慢歌又有何分別?

  要創作一首快歌，旋律固然重要，但如果再配合到好的編曲，就如為歌曲重新包裝一樣，就算非常簡單的旋律亦可搖身一變成為經典快歌。即使只是做Demo，編曲都要盡量做得豐富和新穎。

  最後，要做出豐富又新穎的編曲，器材和技巧缺一不可。如果大家想寫快歌就要多聽、多留心歌曲的技巧運用，緊貼著潮流走向。多聽近期流行的快歌，就能掌握最新的Style、節奏編排、樂器聲音等。因為快歌的轉變速度比慢歌快很多，所以多留意潮流對做一首新穎的快歌有很大幫助。

  至於在技術層面方面，現今很多軟件都能以較相宜的價錢買得到，而且更有大量聲效可以選擇，不需如以往般添置大量器材已經能達到同樣效果。

  以下是很多音樂人創作快歌常用的的軟件之一: REASON