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- 小时候,奇迹是一个柔软的奶瓶,三聚氰氨在里面,良心在外面;长大后,奇迹是一座燃烧的礼堂,孩子在里面,领导在外里面;再后来,奇迹是一辆着火的大巴,人在里面,救生锤在外面;到现在,奇迹是一节血迹斑驳的车厢,你在里面,铲车在外面。
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January 2009 Shanghai Osage Gallery < Mixed Motivity >
2009-10-01 1:11AM / 藝術作品 / January 2009 Shanghai Osage Gallery < Mixed Mo
10張圖片 / 724次瀏覽新锐艺术中的“混合动力”
文/程谨 @东方视觉
在现今,发现新锐、推出新锐、与新锐共同成长似乎成为了画廊、美术馆、媒体的一致爱好。大家都津津乐道于如何让有潜力的年轻艺术家以一种强劲的势头突显于当代艺术的浪潮中,因为在年轻艺术家身上确实暗藏着各种可能性。所以我们看到的是,众多被赋予“新锐”之名的年轻艺术家融入到消化力极强的艺术圈中,这在扩大我们对新锐艺术家的认知的同时,也考验着我们的判断力。我们以何种标准判断这些艺术新秀?以何种方式判断这些新艺术个案的趋势及走向?在期待新锐的同时,也为此所困扰!正如“人人都是艺术家”模糊了艺术家的界限,众多的新锐艺术展及艺术家也模糊着新锐的界限。一方面,在当下,只要与艺术创作有关的或多或少的改动,都易于被纳入新锐艺术的浪潮中,新锐应有的吸引力以及小众性一时间被任意的放大而变得有些麻木不仁;另一方面,模糊不意味着终结,它引发甚至刺激了更多可能性的艺术形式,使边缘的艺术不断进入主流,艺术不断得以延伸。由此,在当下交混、浮躁的环境下,新锐艺术的现状提醒着我们在保持开阔心境的同时,也应该进行更敏锐、更有针对性的发掘。
在当下年轻艺术家的创作中,多元化的创作途径以及新颖的思维体系被大量地涉及,他们打破各种界限,随心所欲地混合不同的媒介、视觉经验,以此实现自我情绪、观念体系的表现张力。在他们作品中表现出的多样性及差异性,对这个时代的剧变做出了回应,并产生出与时代更为贴近的新景观。此次展览,试图呈现其中个性鲜明、视觉表现力强的作品,并从大量综合性的艺术样式中去关注年轻艺术家发展的无限可能。
第一次见到曹昊的雕塑作品《幻想症候群》,就被这个乖张、天真、充满未来感的喇叭头女童造型所吸引,除了视觉的夺目外,这个混合了声音的雕塑还带来了意外的体验:喇叭头播放的音乐使四周环境的气氛顿时被改变,静态的雕塑充满了强烈的情绪并将其直观地表达出来,观众被迫身临其境去接受这样的情绪,从而进入某种幻想状态。这种幻觉的情境直至音乐结束才能恍然大悟。声音、雕塑是曹昊近期创作的主题,他将喇叭装置在人或动物雕塑的头部,并发出采集来的各种声音。这种实验的独特性在于,借由雕塑的外形,来实现一种对虚拟环境、气场的营造,充满了矛盾感和对立性。有史以来,艺术的意义就在于它能引起与人内心的交流,从而达到一种感情的共鸣,而曹昊的雕塑具有一种强迫交流的能力,把观众引入他制造的幻觉情境中。对于出生于80年代的曹昊来说,很显然他已经厌倦了静态的纯视觉的作品,他希望融入那些更有趣的、更具拓展性的媒介,使静态的作品产生更加宽广的感染力度,从而形成自己独特的艺术语言。
刘丽杰的摄影作品有一种唯美的视觉引力,在唯美的画面背后是充满隐喻的心理记录。刘丽杰用大量的“另一种片断”来堆积她对生命的体验并在其中寻找存在的意义。正如艺术家自己写到:“‘另一种片断’更像一本小小的影集,贴满了浸透着淡淡感伤的回忆和梦想,一个个体的生命瞬间就这样毫无遮拦地被晾晒——在这里,时间变得模糊,空间也在‘我’的回眸中变得超现实起来。”刘丽杰让模特不断地演绎着理想化的另一个 “我”,借由这个身体的入境,来制造其中的暧昧联系,让人产生不断的猜疑,作品中的不确定性似乎更能还原艺术家的心理真实。而这种对心里真实的探究,也依赖于对自我存在感的寻找,在貌似唯美平静的画面中,人物的处境是鲜明的,无论是对童年的回忆片断,还是成年的各种境遇,孤独感是被极力渲染的。刘丽杰运用电脑合成技术,制造着电影剧照般的完美场景,带有暗示性的情节画面构成了一幕幕关于自我与这个充满矛盾的现实世界的生存寓言。
孟阳阳的绘画带有一种强烈的个人风格,她迷恋于用这种带点抽象、表现、纯粹的画风去描绘这些让人琢磨不透的孩童形象。我们无法在她的画面中辨认出相关的背景、情结,所留下的是对眼前这个行为诡异,面目天真的角色挥之不去的遐想。孟阳阳善于在绘画中制造这种暧昧的对立关系并提示着她对于人性本质的思考:人类诸如孤独、麻木、残忍……的种种天性,都并非表象所能掩盖的,借由孩童的身份来表述她关于人或者说本我、潜意识的思考。
在与当下没有发生直接联系的画面情景中,实际是对这个没有安全感的社会引发出关于人类自身问题的有力回应。孟阳阳的作品似乎更多地承袭了欧洲的艺术传统,与中国艺术家的作品在气质上表现出了明显的差异。孟阳阳在绘画中寻找着一种直觉化,或者说即兴的实验精神,这种感性的表达方式使她的作品充满了张力。近期,孟阳阳也尝试扩大了描绘对象的范围,独特的个人画风以及情绪心理的表达仍然是她独立的语言特征,而这些特征充满了被不断放大、深入的可能性。
潘英国的绘画中总是呈现出一种少有的诗意,他的作品在一种安静的氛围中弥漫着叛逆的因子。看似乖巧的图像下,隐藏了一种悲观、忧郁甚至黑暗的情绪。潘英国的作品中少了很多同时代人的符号特征,他喜欢营造一种隐蔽的、诗性的氛围,似乎这与他的内心更加契合,赋有寓意的作品名字中提示并塑造着作品的气质。潘英国的作品中时常描绘的那些静物、动物的小品都有一种个人的情绪化表现,而这种表达也依赖于他对绘画语言的实验,以绘画技法与绘画物体本身的对接,来实现这种情绪氛围的营造。
王玺的作品无疑是当下具有代表性的案例之一。对网络、游戏、卡通的迷恋使他的作品充满了新奇的视觉特征:刺激的色彩、眼花缭乱的繁复内容,并可以从中找到那些在80后一代视觉形象:圣斗士,变形金刚,QQ……以及原创的苍蝇侠到最新的御宅猴。王玺毫不厌倦地将这些流行消费文化的产物收集到他的作品中,随心所欲地制造着他构想中的视觉奇观。在与王玺的攀谈中,他始终表现出的对波普艺术的酷爱,实际源自于消费文化的当代语境对他的强大吸引力。与以往对波普流行样式的单纯认识不同,王玺坚持去实现一个波普的体系,从而缔造一个万众瞩目的流行文化的世界。而对于体系的理想化建构需要的是极大的耐力和爱好,王玺乐此不疲地拓展他那由流行消费符号组成的庞大群体,期望达到一个质变的过程。王玺除了绘画,还投入到装置、录像等综合样式的艺术创作中,他试图用多元化的艺术形式来共同构建他所规划的理想体系。
徐勤一直都在描绘卡通味十足的人物造型及故事情节,他乐于在画面中赋予一种他惯用的卡通式的幽默感及荒诞感,同时他将代表自我的“小鸡”符号几乎穿插在每一幅绘画中。对于这个看卡通漫画书长大、沉迷于网络游戏、摇滚、电子乐的艺术家来说,没有什么比用这种直接纯粹的卡通风格来描绘自身感受、表述故事、观念来得更直截了当。徐勤迷恋于制造这种虚拟化的场景,以此来实现一个自我主宰的、充满自身逻辑的世界。徐勤的作品在某种意义上来说,更具有批判性,因为他让绘画性彻底地退居其后,并纯粹的寻求平面作品的视觉趣味,这种来自于漫画的审美经验也为当代艺术提示着更多的可能性。在绘画作品中,我们仍然很难从心理上去克服对绘画性的追求,在绘画中对绘画性的忽视,转为对作品符号、观念的不断重复与再建构,这种新的艺术形式,需要我们用更加广阔的艺术眼光来解读。
此次展览,试图用“混合动力”来概括这些年轻艺术家在当下进行的巧妙睿智的综合性创作所带来的活力。无论是个人作品中体现的多元化媒介的混合效应,还是共同生长的新艺术样式的混合现状都为新锐艺术带来了发展的趋势,这也是此次展览挑选并呈现以上六位艺术家作品的意义所在。
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April 2009 Shanghai The Room with A View < Who is Touching Art History >
2009-04-11 1:30AM / 藝術作品 / April 2009 Shanghai The Room with A View < W
9張圖片 / 493次瀏覽谁在动艺术史?Who is Touching Art History? YCA第一回展
时间: 2009年4月11日至6月11日 Date April 11- June 11, 2009
开幕式时间: 2009年4月11日19:30 Opening Ceremony 7: 30 pm, April 11, 2009
地点: 顶层画廊 THE ROOM WITH VIEW 上海市乌鲁木齐南路甲1号
YOP FLOOR Art Villa, No.1, South Wulumuqi Road, Shanghai
学术主题 提出中国当代艺术对话全球化的新方式和一种可能性方案。
组织架构 主办单位:顶层画廊 《顶层》杂志社
Sponsors
THE ROOM WITH VIEW TOP FLOOR Magazine
策展人: 卢 缓 Curator Lu Huan
出品人: 吕建明 总策划: 姜 汤参展艺术家:(按照姓氏笔划排列)
王 玺 刘 菲 齐 鹏 严一能 陈 欣 张春迎
李彬彬 罗尔奇 曹 昊 曾 扬 惠 欣 曾素钗
Artists
Wang Xi, Liu Fei, Qi Peng, Yan Yineng, Chen Xin, Zhang Chunying,
Li Binbin, Luo Erqi, Cao Hao, Zeng Yang, Hui Xin, Zeng Suchai
设计: 刘方伟 Designer Liu Fangwei联系方式 TEL:86-(0)21-64318666-8028 86-(0)21-64319983
前 言
历史的发展总有其内在规律:中国历史的精髓,离不开帝王心术“施”与“受”的较量;西方历史的命脉,又围绕着金钱实力而暗斗明争。艺术史亦是如此。在中国,无论是宫廷艺术、贵族珍品,还是文人绘画、市井商品、民间工艺,都与皇权掌控下的文化大格局息息相关;在西方,自从14世纪美蒂奇家族开始介入艺术资助与收藏后,即进入了一个金钱统治时期,并由此形成了艺术产业链体系,日臻完善。
20世纪下半叶以来,当代文化凭借其鲜明的主张、简洁的风格、工业化的产量,迅速刷新了全球的感知经验,成为了政治、经济最有力的代言人。尤其是,西方运用强劲的经济优势而不断地向世界各个角落扩张,扩张的主要手段不是政治、经济方式的直接介入,也不是军事力量的直接对垒,而是使用文化这张王牌,逐步对非西方文化地区进行大规模的普及与渗透,以至于全球化文化的战略在各个角落生根开花,来改变全人类的文化观念和审美取向,进而实现经济实体的全球一体化操控。
正因如此,1980年代随着与世界经济的接轨,中国文化在主动与被动之间开始全面实践西方当代文化的各种样式与观念,技术领域的日新月异又为全球化文化战略的实施铺陈了更便捷的道路。从电视、电影等视听媒介到家用电器,从手机、电子通讯设备到电脑等一切电子化产品,以及网络技术、赛伯空间一类新科技,已经完全占有了人类生活的每一个时段和现场。其超速更新的技术领跑,带来的不仅仅是大批量信息的共振,而且完全改变了人类对文化的集体诉求,挑战了文化身份的现实意义和评价标准的固有模式,甚至在艺术领域,错综复杂的消费化、媒介化、技术化、图像化、网络化的交互情景主导了当代艺术在21世纪的全面转向,创造着属于消费时代的大众视像,并普及为集体的艺术经验。
中国这一代青年艺术家正是伴随着艺术与技术全面革新的过程而成长起来,他们已经自觉或不自觉地从视觉经验到处世心理上建立起一套符合当代文化的视觉表现与传达的原则,以至于他们的艺术呈现出两种方向:其一,由社会问题与文化问题的反思与批判转为对于文化符号特征与视觉消费化观念的表现。尤其是,通过虚拟文化情景来完成虚拟性的叙事结构,呈现出更多元的形式语言与更娱乐化、游戏化、消费化的倾向。其二,电脑技术的发展使得介入性的三维空间向穿插交叠的多重空间转换成为可能,数字技术、虚拟技术的介入,使得这一类青年艺术的根本立足点即将个人化的虚拟与现实转换的文化体验不断泛化为集体共识,追求艺术感知的全球共享。
时值金融危机事态不断扩大,不仅波及经济、政治领域,而且使得全球的当代文化战略面临着新一轮的洗牌与定位。中国当代艺术经过30年的海外洗礼,扎根于本土的问题、本土的体验、本土的表达已经迫在眉睫,此刻正是中国当代艺术对话全球化文化的良机,关键在于我们使用怎样的艺术方式,建立怎样的艺术语言。
变通有数,有变则通!我们亟待思考的文化问题已不再是如何应对金融的“危难”,而是直面现在和未来时,艺术的“机遇”就掌握在自己的手中,就看谁能动艺术史,谁在动艺术史?!
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December 2008 Beijing Linda Gallery < 100 Tales in animation >
2008-12-19 12:57AM / 藝術作品 / Beijing Linda Gallery < 100 Tales in animation
2張圖片 / 420次瀏覽再次和陸蓉之Victoria Lu老師合作的Beijing Linda Gallery 展覽,人多,熱鬧,名副其實百人斬~~

送展的3號版本為復古藍色巴斯喀传统纹
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November 2008 Opera Gallery Singapore < Crossroads crossroads >
2008-11-01 12:41AM / 藝術作品 / November 2008 Opera Gallery Singapore < Crossro
3張圖片 / 489次瀏覽2008年11月 与 Opera Gallery画廊 < Crossroads十字路口 >新加坡 合作的展覽,從國內四大天王到草根民衆,一次大集合。
在dream is over 2007的基礎上衍生齣的新系列《幻想癥候群》 - Goodnight Julia
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第一屆月亮河雕塑藝術節 參展作品
2008-05-25 12:25AM / 藝術作品 / 第一届月亮河雕塑艺术节《源》
4張圖片 / 715次瀏覽这件作品在雕塑的基础上添加了声音的元素。声音的部分营造了时间和空间的变换的场景,而作为主体静止的雕塑随着时间和空间的变化在声音营造的这个场景中相对的移动。观者在欣赏这件作品时,不仅是观众,同时也与“小男孩“和“狗”一起成为这个变换的场景中的一个角色……
曹昊 赵翔
关于月亮河文化创意产业园区和月亮河当代艺术馆
1996年成立的东润投资集团,十年来励精图治,当“月亮河”成为家喻户晓的品牌,即将开展以“创意”为核心的下一个十年的新里程。月亮河文化创意产业园自2007年12月启动,目前已有北京文化发展国际交流中心、快乐公社、爱你米克斯工作站、台南艺术大学国际交流中心、高孝午及刘晓颖艺术工作室、石大宇工作室、双艺工作室等的进驻。月亮河当代艺术馆将于2008年秋季开幕,将以立足亚洲、链接国际的方式,形成泛亚洲的最新艺术与创意设计的展演平台,与国际对话。

















